세계에 역사적으로 중요하고 예술적으로 귀중한 '태피스트리'가 존재

태피스트리는 다채로운 색실을 사용하여 그림이나 무늬를 짜 넣은 직물 예술

태피스트리는 다채로운 색실을 사용하여 그림이나 무늬를 짜 넣은 직물 예술의 한 형태이다. 씨실(가로실)이 날실(세로실)을 완전히 덮어 직물 표면에 그림이나 디자인이 나타나도록 짜는 것이 특징이다. 마치 실로 그림을 그리거나 이야기를 엮어 놓은 듯한 예술 작품이라고 할 수 있다.

 

세계에는 역사적으로 중요하고 예술적으로 귀중한 태피스트리가 풍부하게 존재한다. 태피스트리의 가치는 연대, 예술적 가치, 역사적 의의, 사용된 소재, 그리고 보존 상태 등 여러 요인의 조합에 따라 결정된다. 세계에서 가장 중요하고 귀중한 태피스트리 몇 가지를 소개한다

 

■ 태피스트리의 주요 특징:

 

※ 직조 방식: 일반적인 직물과는 달리, 태피스트리는 씨실이 날실을 완전히 덮으면서 특정한 색깔의 씨실로 필요한 부분에 그림이나 무늬를 만들어낸다. 이는 마치 모자이크나 그림을 그리는 방식과 유사하다.

 

※ 두꺼운 질감: 여러 겹의 씨실이 촘촘하게 짜여 들어가기 때문에 일반 직물보다 두껍고 튼튼한 질감을 가진다.

 

※ 장식적인 용도: 예로부터 벽이나 가구 등을 장식하거나, 추위나 바람을 막는 실용적인 용도로 사용되었다. 오늘날에는 주로 예술 작품으로 여겨진다.

 

※ 다양한 소재: 주로 양모, 실크, 면, 금실, 은실 등 다양한 소재의 실이 사용되어 다채로운 색감과 질감을 표현한다.

 

※ 수공예: 대부분 수작업으로 제작되며, 숙련된 장인의 섬세한 기술과 오랜 시간이 요구되는 작업이다.

 

※ 다양한 주제: 역사적 사건, 신화, 종교적인 이야기, 풍경, 인물, 추상적인 무늬 등 다양한 주제를 담고 있다.

 

■ 태피스트리의 역사:

 

태피스트리의 역사는 매우 오래되었으며, 고대 이집트 시대부터 그 흔적을 찾아볼 수 있다. 중세 시대에는 유럽의 왕족과 귀족들의 성이나 저택을 장식하는 중요한 예술품으로 발전했다.

 

특히 프랑스의 고블랭 공방(Gobelins Manufactory)은 고품질의 태피스트리를 제작하여 명성을 떨쳤다. 르네상스 시대에는 라파엘로와 같은 유명 화가들이 태피스트리 밑그림을 그리기도 했다..

■ 중요하고 역사적으로 중요한 태피스트리:

※ 바이외 태피스트리: 엄밀히 말하면 자수이지만, 이 11세기 걸작은 1066년 노르만족의 영국 정복으로 이어지는 사건들을 생생하게 묘사하고 있다. 유럽 역사의 중요한 순간을 시각적으로 담아낸 이 태피스트리의 역사적 중요성은 그 가치를 가늠할 수 없게 한다. 현재 프랑스 노르망디 바이외에 소장되어 있다.

※ 묵시록 태피스트리: 1377년에서 1382년 사이 파리에서 제작된 이 인상적인 태피스트리 세트는 요한묵시록을 묘사하고 있다. 세계에서 가장 큰 중세 태피스트리로, 프랑스 앙제 성에 전시되어 있다.

※ 유니콘 사냥 태피스트리: 1495년에서 1505년경 네덜란드 남부에서 제작된 7점짜리 태피스트리 시리즈는 정교한 디테일, 우화적 상징주의, 그리고 뛰어난 보존 상태로 유명하다. 이 작품들은 뉴욕시 메트 클로이스터스에 소장되어 있다.

※ 유니콘과 여인 태피스트리: 15세기 후반에 제작된 이 정교한 6점짜리 태피스트리 세트는 아마도 파리에서 제작되었을 것으로 추정되며, 유니콘을 든 귀족 여인을 우화적인 장면으로 묘사하고 있다. 이는 오감과 아마도 마음이나 이해의 여섯 번째 감각을 상징한다. 이 작품들은 밀플뢰르(천 개의 꽃) 양식의 걸작으로 여겨지며 파리 클뤼니 미술관에 전시되어 있다.

※ 하드윅 홀의 기드온 태피스트리: 1578년에 제작된 13점의 패널로 이루어진 이 작품은 규모가 매우 크며, 1590년대부터 영국 더비셔의 하드윅 홀에 전시되어 왔다. 태피스트리의 규모와 엘리자베스 시대의 저명한 궁정 신하와의 역사적 연관성은 태피스트리를 중요한 작품으로 만든다.

※ 영국 왕실 컬렉션의 태피스트리: 영국 왕실 컬렉션은 헨리 8세와 찰스 1세가 수집한 작품(예: 아브라함 이야기 시리즈)을 포함하여 역사적으로 중요한 태피스트리 컬렉션을 자랑한다. 이 태피스트리들은 종종 왕실의 정통성과 고고함을 강조하는 역할을 했다.

■ 가치에 기여하는 요소:

※ 연대 및 역사적 의의: 골동품 태피스트리, 특히 중요한 역사적 또는 종교적 사건을 묘사한 태피스트리는 높은 가치를 지닌다.

※ 예술적 가치 및 디자인: 디자인의 복잡성, 직조공의 기술, 그리고 예술적 품질은 태피스트리의 가치에 상당한 영향을 미친다. 특히 유명 예술가나 공방에서 디자인한 태피스트리는 높은 평가를 받는다.

※ 소재 및 장인 정신: 실크, 양모, 심지어 금실이나 은실과 같은 고품질 소재를 사용하여 손으로 짠 태피스트리는 더욱 가치가 높다.

※ 상태 및 보존: 오랜 세월 동안 잘 보존된 태피스트리는 훨씬 더 높은 가치를 지닌다.

※ 희귀성: 독특하거나 매우 희귀한 태피스트리는 더 높은 가격을 받는다.

※ 출처: 특히 저명한 인물이나 기관이 소유했던 경우, 기록된 소유 이력은 태피스트리의 가치를 높일 수 있다.

 

※ 크기 및 완전성: 크고 완전한 태피스트리 세트는 일반적으로 조각보다 가치가 높다.

 

■ 고가에 판매된 태피스트리:

개인 거래와 시장 가격 변동으로 인해 "가장" 가치 있는 태피스트리를 정확히 파악하기는 어렵지만, 경매 기록을 통해 어느 정도 통찰력을 얻을 수 있다.

1430년대 스위스 태피스트리 조각이 1990년 638,000파운드(미화 1,125,049달러)에 판매되어 경매에서 가장 비싼 태피스트리로 기네스 세계 기록을 세웠다.

명나라 시대의 티베트 '탕카' 태피스트리는 2014년 홍콩에서 4,500만 달러에 판매되어 중국 미술품 경매 최고가를 기록했다.

유니콘과 다른 우화적 인물들이 그려진 앤틱 밀플뢰르 태피스트리가 경매에서 100만 달러에 육박하거나 그 이상의 가격에 낙찰되었다.

미술 시장은 역동적이며, 태피스트리의 가치는 수집가의 관심과 트렌드에 따라 시간이 지남에 따라 변할 수 있다는 점에 유의해야 한다. 그러나 위에 나열된 태피스트리는 전 세계에서 역사적으로 중요하고 예술적으로 가치 있는 작품들 중 하나로 꾸준히 선정되고 있다.

 

세계에서 가장 중요하고 가치있는 태피스트리들은?

 

■ 오늘날의 태피스트리:

 

현대에는 태피스트리가 순수 미술의 한 분야로 인정받고 있으며, 많은 예술가들이 독창적인 기법과 아이디어를 담은 현대적인 태피스트리 작품을 창작하고 있다. 여전히 전통적인 방식으로 수작업으로 제작되는 작품도 있지만, 현대적인 기술을 활용한 태피스트리도 등장하고 있다.

 

요약하자면, 태피스트리는 다채로운 색실로 그림이나 무늬를 짜 넣어 만든 장식적인 직물 예술 작품으로, 역사적으로 중요한 문화유산이자 오늘날에는 현대 미술의 한 분야로도 인정받고 있다.